Aunque ya se nos ha pasado Julio, no nos hemos olvidado de haceros una recomendación para no padecer mucho el veranito sin nuestra serie favorita. Esta vez venimos con una serie que no es políticamente correcta, pero sí muy divertida y ácida. 

Weeds: “Esta mierda es buena, hermano”

Año de estreno: 2005
Director: Craig Zisk
Guión original: Jenji Kohan
Reparto: Mary-Louise Parker (Nancy Botwin), Hunter Parrish (Silas Botwin), Alexander Gould (Shane Botwin), Elizabeth Perkins (Celia Hodes), Kevin Nealon (Doug Wilson), Justin Kirk (Andy Botwin), Allie Grant (Isabelle Hodes), Andy Milder (Dean Hodes), Romany Malco (Conrad Shepard), Tonye Patano (Heylia James) ,  entre otros.

Argumento:

Ambientada en Agrestic, una ciudad californiana de ficción, la serie narra la historia de Nancy Botwin, una madre de familia, cuyo marido Judah ha fallecido reciente y repentinamente, y termina vendiendo marihuana a sus vecinos del barrio residencial donde vive para poder mantener el nivel de vida de clase media al que está acostumbrada.

Su vida gira en torno a sus dos hijos, Shane, un excéntrico y solitario niño de ocho años, y Silas, un adolescente obsesionado con las relaciones. Agrestic, un barrio idílico en apariencia, pero que en realidad oculta oscuros secretos tras las atildadas puertas de sus casas.

Los 7 motivos que “te engancharán” de Weeds:

1. Su intro: “Little boxes on the hillside, Little boxes made of ticky-tacky, Little boxes, little boxes, Little boxes, all the same. There’s a green one and a pink one, And a blue one and a yellow one, And they’re all made out of ticky-tacky And they all look just the same.” Si habéis visto algún episodio coincideréis conmigo en que la entradilla de la serie es pegadiza y carismática. En temporadas más avanzadas se puede escuchar la misma canción versionada en diferentes estilos. Genial.

2. Nancy Botwin: uno de los personajes más magnéticos de la televisión actual, una mujer de armas tomar, que hace lo que haga falta para salir adelante en la siempre complicada Agrestic. Su atractivo físico es ampliamente explotado en cualquier publicidad de la serie. ¡Te amamos Nancy Botwin!

3. El sexo y las drogas: por qué no decirlo. Weeds es una serie con una elevadísima carga sexual. Sin embargo, no son utilizadas como un burdo reclamo, sino desde una perspectiva más contemporánea, con más naturalidad y buen gusto. En el sexo, nada de censura, de sábanas-que-parecen-pegadas-a-pechos. Ahí se ve todo. Y cuando digo todo, es todo. Y, evidentemente, todo el subculto a la marihuana tiene otro buen motivo para seguir las evoluciones de Nancy.4. Andy Botwin y Doug Wilson: dos personajes divertidérrimos, y mira que creo que esa palabra no existe. El primero, una versión remozada del gran Cosmo Kramer: un personaje sin oficio ni beneficio que fantasea con ideas descabelladas. El segundo, el político corrupto más borde y pasota que se recuerda desde el Mayor Quimby.

5. El momento en que se emite: y es que en verano nos quedamos casi casi sin series. Solo True Blood y Weeds nos ayudan a pasar los difíciles meses estivales sin nuestra dosis habitual de series. Desde The Big Bang Blog recomendamos administrar las dosis de las buenas series, y reservar alguna para verano. Es un buen momento para “ponerse al día”.

6. Lo ácida que es: en Weeds se lleva palos todo el mundo, especialmente los políticos. Habiendo como hay tantas series que se ambientan en el contexto actual (aunque recordemos que Agrestic es un lugar ficticio) pocas critican con la fiereza que lo hace esta ficción.

7. Porque es una serie diferente: ¿una madre viuda que vende María? Si esta serie siguiera los estereotipos, ella sería striper. Y si vendiera droga sería negra. Por esto nos gusta Weeds, porque destierra estereotipos rancios y falsos.

¿Nos echamos uno?

Muy poco después de nuestra anterior recomendación, aquí está la siguiente. En esta ocasión nuestra elegida es Scrubs, ni mucho menos tan conocida como la anterior. Pero como ahora nos quedan unos cuantos meses sin The Big Bang Theory, ¡algo habrá que ver! ¿no?… ¡vamos con ella!

Scrubs, o de cómo los hospitales pueden ser desternillantes

Cadena: ABC
Año: 2001
Creadores: Bill Lawrence, entre otros.
Reparto: Zach Braff (Dr. John ‘J.D.’ Dorian), Sarah Chalke (Dr. Elliot Reid), Donald Faison (Dr. Christopher Turk), Judy Reyes (Carla Espinosa),John C. McGinley (Dr. Perry Cox), Ken Jenkins (Dr. Bob Kelso), Neil Flynn (El Conserje), Robert Maschio (Dr. Todd Quinlan), Sam Lloyd (Ted Buckland), Aloma Wright (Nurse Laverne Roberts), Christa Miller (Jordan Sullivan), entre otros.

Argumento

J.D. y Chris son amigos desde la escuela de medicina. Tras superarla, entran en el Sacred Heart para hacer su periodo de residencia. La serie está narrada autobiográficamente por su protagonista, el estrafalario Dr. Dorian, quien cuenta su rutina diaria en el Hospital con dosis de drama y humor, en ocasiones delirante. El conserje que se la tiene jurada desde el comienzo de la serie, el Dr. Cox al que J.D. idolatra y que no hace sino negarse a ser su mentor, el director del Hospital Bob Kelso que se ríe de todos los que trabajan en él, la sensible y experimentada Carla, el salido Todd o Ted, el pringado por excelencia, conforman el loco y divertido reparto de una serie que alterna con criterio risas con la seriedad propia de los problemas que nos llevan a un Hospital.

¿Qué tiene Scrubs que no tienen las demás?

1. John Dorian, uno de los personajes más entrañables de todas las series que he visto hasta ahora. Vanidoso, inseguro, original, divertido, charlatán, estrafalario y ridículo. Un papel muy rico que Zach Braff borda. De hecho cuando finalmente ha dejado la serie, pese al cambio de cadena y a que se han incluído a muchos nuevos personajes, la serie ha tardado bien poco en ser cancelada.
2. Su relación con su mejor amigo, el Dr. Christopher Turk. Ambos conforman una adorable pareja, y cuya unión está por encima incluso de la que tienen con sus parejas (una exageración desmesurada del Bros before hoes). Es especialmente bueno su dueto Guy Love en el episodio musical de la sexta temporada (un episodio verdaderamente divertido, ejemplo de cómo hacer un episodio musical en una serie).
3. Su inquebrantable voluntad de ser el alumno aventajado del Dr. Cox.  Ante la ausencia de una figura paterna fuerte en casa, J.D. hace siempre por establecer una relación paterno-filial con Perry, quien la rehuye por todos los medios. Por contra, Cox no hace sino insultar y denostar al pipiolo de múltiples e ingeniosas maneras (por ejemplo, llamándole cada vez por un nombre de chica distinto). Las peroratas del Dr. Cox merecen un Oscar, dos Grammys y cuatro Tonys.
4. Su deseo no correspondido de tener una relación cordial con El Conserje. Desde que entrara el primer día por la puerta del Sacred Heart, El Conserje (le llamo así porque, después de que la serie haya terminado, se sigue sin saber su nombre) se encarga de hacerle la vida imposible. Planea maldades para boicotear la existencia del Doctor, que, en su afán por caer bien a todos y ser el más querido, se empeña sin embargo en ganarse el aprecio del celador.
5. Sus vaivenes amorosos con la Doctora Reid, un papel que borda Sarah Chalke.
6. Personajes como Todd o Ted, fuertemente estereotipados pero entrañables y divertidos a su vez. Ellos son los responsables de algunos de los momentos más delirantes de la serie.
7. Un humor de sketchs en ocasiones bastante surrealista pero divertidísimo.
8. Un episodio musical como mandan los cánones, porque otras series lo han hecho y no han salido muy bien paradas. En este caso, el musical está justificado dentro del argumento, hecho con muy buen gusto y con unas letras muy divertidas. Si quieres verlo, se llama “My Musical“, y es el 6º capítulo de la 6ª temporada.
9. Un episodio con una ambientación medieval muy conseguida, en el que el Dr. Cox convierte una historia del hospital en un cuento mágico para niños. “My Princess” fue el episodio 150 de la serie y vaya si lo celebraron por todo lo alto.
10. Es rápida, ácida y muy divertida, además de contar con un elenco de secundarios/invitados de excepción: Christa Miller, Elizabeth Banks, Tara Reid, Heather Graham, Tom Cavanagh, Brendan Fraser, Courteney Cox, Heather Locklear o Michael J. Fox aparecen en la serie. ¿No te parece un buen motivo para verla?

¿Y tú? ¿Ya conocías Scrubs? ¿Qué te parece?

La recomendación del mes en esta ocasión llega tarde, además de, por supuesto, estar cantada. Hace menos de dos semanas pudimos ver el final de esta serie de 6 temporadas de misterios e intrigas, monstruos, viajes en el tiempo y una manera de entender el mundo de las series radicalmente diferente. Nosotros hemos visto LOST… ¿y tú?

LOST: nunca un naufragio fue tan interesante

Cadena: ABC
Año: 2004
Creadores: J.J. Abrams, Carlton Cuse, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber, entre otros.
Reparto:  Naveen Andrews (Sayid Jarrah), Matthew Fox (Jack Shephard), Jorge Garcia (Hugo ‘Hurley’ Reyes), Josh Holloway (James ‘Sawyer’ Ford), Daniel Dae Kim (Jin Kwon), Yunjin Kim (Sun Kwon), Evangeline Lilly (Kate Austen), Terry O’Quinn (John Locke), Emilie de Ravin (Claire Littleton), Michael Emerson (Ben Linus), Dominic Monaghan (Charlie Pace), Henry Ian Cusick (Desmond Hume), Harold Perrineau (Michael Dawson), Elizabeth Mitchell (Juliet Burke), entre otros.

Argumento

Un grupo de personas de nacionalidades y procedencias muy diversas se ve envuelta en accidente de avión, que acaba con ellos en una isla aparentemente desierta, a medio camino entre Australia y Estados Unidos. Los supervivientes comienzan a conocerse y a organizarse entre ellos. Pero no pasa demasiado tiempo antes de que se den cuenta de que no están solos, y de que la isla a la que han ido a parar es un poco… peculiar.

Qué puedo decir de LOST sin arruinar su final

1. Que se trata de una serie que ha marcado un antes  y un después: un amplísimo reparto, un nutrido equipo de guionistas y productores, una cuidada banda sonora, un emplazamiento de lujo (Hawaii), y un notabilísimo desembolso económico se traducía en que cada escena fuera una pequeña obra de arte.
2. Que ha sido una pionera en el tratamiento de las tramas: nunca antes se habían mezclado en una serie televisiva flashbacks con flash forwards y con realidades paralelas. Y es que para el aficionado de la serie en ocasiones ésta se convertía en un verdadero jeroglífico, pues pasado, presente y futuro se mezclaban entre sí y con realidades paralelas o alucinaciones, provocando una sensación muy concordante con el título: LOST.
3. Que los personajes eran muy interesantes, y tenían una enigmática vida personal: matones a sueldo, niñas pijas, fugitivas, asesinos, personas aparentemente felices y triunfadoras, o gente con problemas que resolver conforman un mosaico de religiones, nacionalidades y maneras de entender la vida que hace de LOST una serie apasionante.
4. Que se trata de una serie para disfrutar del camino, sin pensar en el final: J.J. Abrams, uno de los padres de la serie, no se ha cansado de repetir que, en muchas ocasiones es mejor no saber porqué pasan las cosas si no simplemente recrearse con el hecho de que ocurren y cómo ocurren. De hecho, esto lo defiende cuando habla de la potencia de las cosas en TED, en un vídeo muy recomendable (¡y que yo mismo he ayudado a subtitular al español!)
5. Que se mantiene la intriga hasta el final: seis años hemos estado viendo la serie los que fuimos fans desde el principio, y nos mantuvieron atrapados con constantes intrigas que, en lugar de responderse, iban aumentando en número y en intensidad.
6. Que la serie tiene un fuerte respaldo en internet: los losties, como se conocen a los fanboys de la serie, han llenado foros, blogs y páginas de redes sociales con sus teorías, con sus peticiones, creando contenidos relacionados con la serie, una de sus más intensas pasiones.
7. Que de ella no cabe una sola interpretación: os lo adelanto, ni siquiera de su final. Ésta fue una de las cosas que todos sus creadores tuvieron muy claras desde el principio. No querían un final unívoco, ni siquiera claro. Querían que cada fan pudiera explicar a su manera la serie. Y en mi opinión creo que han conseguido algo muy interesante en este punto
8. Que su manera de tratar a los espectadores y resolver las preguntas no es la convencional: LOST trata a los espectadores de una manera diferente al resto de ficciones. Les reta a que se planteen qué está pasando, a que hablen con sus amigos, lanza muchas preguntas y muy pocas respuestas. Y cuando las proporciona, lo hace de una manera que aún así cabe el debate. No hay que olvidarse de que la serie tiene un fuerte transfondo filosófico (de hecho los nombres de algunos personajes son una pista inequívoca: Hume, Locke o Rousseau).
9. Que su trama y su final dan lugar a las teorías y a divertirse mucho discutiendo con los amigos: yo mismo he estado discutiendo largo y tendido mucho con los míos. Siempre tendrás a un amigo que opine que la serie es una maldita obra de arte y esté dispuesto a disculpar cualquier “fallo” que pudiera adolecer, y te querrá convencer de que “todo estaba clarísimo desde el principio”, y otro que esté absolutamente indignado con los guionistas. No te preocupes, pasa siempre.
10. Que al margen de que te guste o no el final es una serie que merece la pena ser vista: ya seas de una u otra opinión, muy pocos de los que lo han hecho se arrepienten. Y además formarás parte de una gran comunidad, que cuenta con numerosas personas notables (no solo famosos). Por ejemplo, pjorge, que se ha hecho famoso con sus crónicas sobre los episodios de la última temporada de la serie.

Nota: no sabéis lo que me ha costado escribir esta entrada sin spoilear. Así que os pido que, si habláis sobre el final en vuestros comentarios de algo que pueda fastidiar la experiencia de los que no hayan visto la serie, por favor aviseis claramente de que se trata de un spoiler.

¿Habéis visto LOST? ¿Estáis de acuerdo?

Para el mes de abril traemos una recomendación de auténtico lujo: Se trata de Pushing Daisies (Criando Malvas), un auténtico cuento de hadas de ambientación “timburtiana” y personalidad “jeanpierrejeunetiana”. Una definición tan compleja y acertada como el propio guión de la serie. Me explico.

Pushing Daisies: Amor de ultratumba

Año de estreno: 2007
Dirección: Lawrence Trilling, Adam Kane, Peter O’Fallon, Allan Kroeker, Barry Sonnenfeld, Peter Lauer
Guión original: Bryan Fuller
Reparto: Lee Pace, Anna Friel, Chi McBride,  entre otros.

Argumento:

La historia de Pushing Daisies se centra en la vida de Ned, un pastelero marcado desde niño por un don bastante complejo: Puede devolver la vida simplemente tocando el cadáver. Esta mesiánica facultad sería muy útil si no conllevara dos consecuencias. La primera es que, una vez revivido, Ned no podrá volver a tocarle pues volver a morir… y esta vez para siempre. La segunda es que si el pastelero se interpone en el orden natural de las cosas dejando vivir a cualquier persona o animal más de un minuto, otra vida de más o menos igual valor tendrá que desaparecer en su lugar. Como bien observaréis, la increible habilidad de Ned es más bien una condena.

Como no podía ser de otra manera, Ned acaba haciendo uso de sus poderes, ayudando al agente privado Emerson Cod a ganarse una pasta resolviendo crímenes que la Policía dió por perdidos. Gracias a su dedo mágico, el pastelero resucita a los muertos y, antes de que pase un minuto, los interroga para saber quién les mató. Precisamente en este peculiar trabajo es donde se encuentra con el cadáver de Charlotte “Chuck” Charles, el amor de su infancia que había sido asesinada en misteriosas circunstancias. Y hasta aquí puedo contar, para no destriparos la serie.

Por qué nunca serás capaz de olvidar Pushing Daisies:

1. Su estética: Pocas, muy pocas veces verás una ambientación en televisión minimamente parecida a la de Pushing Daisies. La fotografía, los decorados y el vestuario recuerdan al Tim Burton más alegre, con una personalidad inaudita en un formato televisivo, y con un trabajo detrás digno de elogio.2. Su personalidad: Los diálogos y las situaciones de las que disfrutarás a lo largo de la serie te recordarán a películas como Amélie. En cada capítulo de Pushing Daisies puedes escuchar pequeñas frases que te alegrarán el día y que tardarás mucho tiempo en olvidar.

3. La ternura de sus personajes: Como si de un cuento infantil se tratase, en Pushing Daisies no existen personajes malvados. O están locos, o tristes, o simplemente necesitan cariño. Una serie con un 0% de enemigos es una serie con un 100% de amor. Nunca olvidéis esto.

4. La complejidad de sus guiones: Cada capítulo de Pushing Daisies sigue dos tramas paralelas, por un lado la común a todos los capítulos que envuelve la historia de amor de Ned y Chuck, y por otro la trama de investigación, autoconclusiva en cada capítulo. Cada una de estas tramas podrían formar parte de una buena película de Hollywood, ya que todas y cada una de ellas rebosan calidad e ingenio por los cuatro costados.

5. Ned, el pastelero: Lee Pace interpreta su mejor papel hasta la fecha, dando vida a uno de los personajes más originales y tiernos que han aparecido en pantalla. Su pasado traumático y su rocambolesco presente hacen de él un personaje único.

6. Los increibles efectos especiales: los muertos nunca han estado tan vivos. Gracias a un apartado de efectos especiales y maquillaje digno de una superproducción, en Pushing Daisies veremos cadáveres de las formas más imposibles recreados fielmente. ¡Es mejor verlo que explicarlo!

7. Su particular modo de ver la vida: Muchos de vosotros pensaréis que una serie centrada en la muerte no puede ser feliz… nada más lejos de la realidad. Pushing Daisies usa la muerte como eje central de tramas cargadas de amor y humor, rompiendo con los tópicos y dejando bien claro que la muerte, al fin y al cabo, es una parte fundamental de la vida.

8. Por su historia de amor: Chuck y Ned se aman desde que, de niños, jugaban a ser monstruos gigantes. Una carambola del destino les pone frente a frente, y como no puede ser de otra manera viven una bonita historia de amor… ¡Sin ni siquiera poder tocarse!

9. Los continuos guiños a la cultura USA: Pese a que la historia se desarrolla en ambientaciones propias de un cuento infantil, en Pushing Daisies podremos ver una fantástica parodia de la cultura norteamericana. Un claro ejemplo de ello es el inspector Emerson Cod o las amargadas tías de Chuck.

10. Una serie incomprendida: Pushing Daisies es única, tanto que no supo ganarse el cariño del público y, tras algunos problemas con los guionistas, fue cancelada de forma precipitada. No obstante, el propio Bryan Fuller ha asegurado que quiere darle una final digno a la historia en forma de película. Aunque aún no hay nada oficial, sí existe en las tiendas estadounidenses el cómic oficial de la serie, que continúa de forma directa el argumento original. ¡Ojalá veamos algún día a Ned y los demás en una pantalla de cine!

La sugerencia de Marzo no es otra que 30 Rock o Rockefeller Plaza. Tina Fey, la increíble mujer orquesta que convierte en oro todo lo que toca ha creado una delicia televisiva en forma de sitcom. Nuestra tercera sugerencia del mes es otro must-see. ¡Allá vamos!

30 Rock: comedia disparatada de primera calidad

Año de estreno: 2006
Dirección: Don Scardino, Beth McCarthy-Miller, Gail Mancuso, Adam Bernstein, Michael Engler
Guión: Tina Fey, Robert Carlock, Jack Burditt.
Reparto:  Tina Fey (Liz Lemon), Tracy Morgan (Tracy Jordan), Jack McBrayer (Kenneth Parcell), Scott Adsit (Pete Hornberger), Judah Friedlander (Frank Rossitano), Alec Baldwin (Jack Donaghy), Jane Krakowski (Jenna Maroney), entre otros.

Argumento

Liz Lemon es la peculiar guionista jefe de un programa-basura de la NBC, The Girlie Show (TGS). Sus protagonistas, Tracy Jordan y Jenna Maroney, son dos egocéntricas e infantiles estrellas de medio pelo que no saben sino boicotearse a sí mismas y al propio show, teniendo Liz que lidiar con ellas. El director de la cadena es un tiburón del mundo de la empresa, Jack Donaghy, que establece una relación de amistad con la patética Liz y que interviene cuando las cosas se salen de madre en el programa.

El equipo de guionistas de TGS, el entourage de Tracy Jordan, la guapa secretaria y los líos amorosos de los protagonistas son los atractivos de esta serie que se desarrolla en el edificio GE (General Electric), ubicado en el 30 de la Plaza Rockefeller.

10 Razones por las que es imposible no amar 30 Rock

1. Por el vertiginoso ritmo con el que Tina Fey es capaz de hacer comedia. Ácida, rápida, alocada, llena de matices. No es fruto de la casualidad la impresionante colección de premios que han sido capaces de recoger durante estas 4 temporadas.
2. Por la abundancia de personajes secundarios hilarantes como el detective privado y el asistente de Jack, los guardaespaldas de Tracy…
3. Las guerras, la discriminación racial o sexual, la educación, la soledad, y muchos otros temas controvertidos aparecen y son tratados en la serie, pero el espectador no pierde nunca la sonrisa.
4. El Doctor Leo Spaceman, interpretado por el magnífico Chris Parnell. Es la versión en carne y hueso del también televisivo Doctor Nick Riviera de The Simpsons.
5. La interpretación de Alec Baldwin, en un papel que le cae como un guante.
6. La brillantez de Jane Krakowski en el rol de una actriz de segundo orden lidiando con los 40 y con su síndrome de Peter Pan.
7. Por ver a Tina Fey haciendo sus bailes. Solo por eso, ya merecería la pena la serie.
8. Porque ver a un gigante como Dot Com hablando con la coherencia y tranquilidad propia de un profesor de Universidad no puede sino hacerte reir.
9. Por Kenneth Purcell y su bondad e ingenuidad infinitas.
10. Porque una serie en la que  en solo cuatro temporadas ya han aparecido personajes de la talla de Alan Alda, Whoopi Goldberg, Julianne Moore, Isabella Rossellini, Salma Hayek o Elizabeth Banks tiene que tener algo que merezca la pena, ¿no?

En Febrero, desde TheBigBangBlog te vamos a recomendar uno de los clásicos. Estoy seguro de que muchos de vosotros ya conoceréis a la madre de todas las sitcoms, pero igualmente estoy convencido de que tantos otros se la perdieron, por ser muy jóvenes o porque en ciertos países no consiguió el reconocimiento que se merecía. ¿Te gustó a ti Seinfeld? Pues cuéntaselo a los demás. Así el artículo será más interesante para todos

Incluye sección de curiosidades para los que ya la vieron. También un vídeo con el que seguro que os vais a reir un montón

Seinfeld: cómo empezaron las sitcoms

Producción: Larry David y Jerry Seinfeld
Año: Se estrenó el 31 de Mayo de 1990
Reparto: Jerry Seinfeld (Jerry Seinfeld), Julia Louis-Dreyfus (Elaine Benes), Michael Richards (Cosmo Kramer), Jason Alexander (George Costanza), Ruth Cohen (Ruthie Cohen), Wayne Knight (Newman). Seguramente Seinfeld sea la serie con más y mejores actores secundarios hasta el momento. Prácticamente todo el reparto de muchas series modernas ha pasado por esta serie

Argumento

Jerry Seinfeld hace de sí mismo en una “serie sobre nada” . Interpreta a un comediante que trabaja en Nueva York y que tiene tres “mejores amigos”: uno que conserva desde la infancia, un vecino que está algo tocado y una ex-pareja con la que comparte punto de vista sobre la vida. Aquí termina el argumento. La serie no tiene ningún hilo. No va a ninguna parte. Los episodios son sucesiones de acontecimientos, novi@s y situaciones (exquisitas todas, eso hay que decirlo) que no están unidas por ninguna trama de fondo. No hay ningún Ross y Rachel corriendo por detrás.

La serie se limita a reflejar el zoológico que los productores entienden que era el Nueva York de los 90, repleto de personajes a cada cual más pirado. De hecho, lo mejor que esta sitcom puede ofrecer es la exploración de los cuatro personajes (¡nunca mejor dicho!) principales y el resto de sus amigos.

¿Por qué adoro Seinfeld?

Podría estar aquí varios días, pero voy a intentar centrarme

En primer lugar, porque al ser, como ellos mismos parodian en un momento dado dentro de la trama “una serie sobre nada” me permite verla sin orden ni concierto, y no me siento desubicado. Cada episodio presenta algún personaje nuevo y cuenta una hilarante y fresca historia.

Por George Constanza, que me parece uno de los personajes más divertidos de cualquiera de las series que haya visto. Es un fracasado, un tacaño y un cutre, y lo peor, es consciente de muchas de estas cosas, pero es imposible no amarlo con esos pequeños ojitos. Jason Alexander consiguió, con su casi década de fabulosa interpretación, mejorar el personaje que Larry David creó a su imagen y semejanza (más sobre esto luego ).

Por Cosmo Kramer y Jerry Seinfeld, uno dúos cómicos más divertidos hasta la fecha: Seinfeld es lógica pura, casi aséptica, si bien desde una perspectiva muy pueril. Kramer es la locura, el Humpfrey Bogart del manicomio. Sus conversaciones suelen versar sobre tonterías, pero no por ello son menos deliciosas.

Por las tramas recurrentes, las autorreferencias, su humor negro, los monólogos de Jerry, por sus excelentes actores secundarios (la lista es verdaderamente interminable), y por configurar un género que hasta ese momento no tenía una guía clara, nada a lo que el resto de series “quisieran poder parecerse”. Ahí es nada.

Pese a todo, hay que entender que si se ve hoy en día pueden encontrarse ciertas carencias, pero no hay que olvidar que se trata de una serie que comenzó a rodarse en 1989, hace ahora 20 años.

Pese a que vieras Seinfeld, puede que no supieras que…

• George Constanza está basado en el propio Larry David, el celebérrimo productor de la serie. La interpretación de Jason Alexander, sin embargo, terminó por elevar el personaje a una nueva dimensión, hasta tal punto de que, cuando el reparto de la serie se volvió a reunir para rodar la para la nueva comedia de David, Curb Your Enthusiasm, el mismísimo Jason Alexander le estuvo enseñando a David cómo actuar como George.  Ved el vídeo, porque me parece desternillante.

• El mismísimo Larry David era el que ponía la voz de Steinbrenner, el presidente de los New York Yankees y jefe directo de George Constanza.
• Ruthie Cohen es la quinta persona que más aparece en la serie, por encima de los padres de los personajes principales, o del mismísimo Newman, antagonista de Jerry. Ruthie interpretaba a la cajera de Monk’s, el café donde los protagonistas solían pasar el rato. Fue contratada inicialmente como extra, pero se acabó nombrando al personaje con su nombre de pila. La actriz falleció el 23 de Agosto de 2008 a los 78 años.
• El personaje de Cosmo Kramer está basado en Kenny Kramer, un hombre que trabajaba en el piso de enfrente de Larry David. En un movimiento para beneficiarse de la popularidad de la serie, que terminó confensando con el tiempo,  Kenny Kramer creó el “Kramer Reality Tour”, un tour oficialmente reconocido por la ciudad de Nueva York en el que se visitan ubicaciones a veces utilizadas para el rodaje. En la serie se  parodia esta circunstancia, cuando como protesta a que Peterman utilice las memorias de Cosmo sin su consentimiento, éste organiza un tour por la vida de Peterman.
• El guión original se llamaba “Stand Up” y era un mockumentary (esto ya os he explicado lo que es ) de 90 minutos sobre cómo un comediante escribe sus guiones basándose en su vida diaria. Se emitió en  lugar de “Saturday Night Live” (1975) por una noche. A la NBC le gustó tanto el guión que decidió convertirlo en el piloto de una serie.
• Kramer y George siempre eran vestidos con una talla más y menos de la que realmente tenían, para reforzar las identidades de sus personajes (desgarbado y “no guay”)
• Jerry Seinfeld rechazó una oferta que le habría hecho ganar 110 millones de dólares por hacer una 10ª temporada.
• La primera y la última conversación de la serie hablan sobre lo mismo: un botón.
• Danny DeVito, Nathan Lane, David Alan Grier, Larry Miller, Kevin Dunn y Brad Hall fueron considerados para el papel de George Constanza.
• Steve Vinovich, Larry Hankin, y Tony Shalhoub fueron considerados para el papel de Kramer. Larry Hankin terminó haciendo de Kramer en la serie que ruedan dentro de la propia serie.
• La noche antes de que se emitiera el episodio final de Seinfeld, la ABC emitió un episodio de  “Dharma & Greg” (1997) en el que la pareja trata de hacer el amor en público aprovechando que todo el mundo estaría en casa viendo el final de Seinfeld.
• La camisa de pirata usada en el episodio “The Puffy Shirt” está actualmente en el Smithsonian. Una réplica de tamaño de un muñeco acompañaba a los DVDs de la 5ª temporada.
• Steven Spielberg una vez aseguró que mientras estaba filmando Schindler’s List (1993), se encontraba tan deprimido que necesitaba ver episodios de Seinfeld para animarse.
• En su autobiografía Paul Shaffer afirma haber rechazado el papel de George. Se lo ofrecieron debido a su parecido físico con Larry David.
• ¿Añadimos más?

Con esta entrada comienza una de las novedades en TheBigBangBlog en 2010: te vamos a contar cuáles son nuestras series favoritas (además, por supuesto, de The Big Bang Theory ). La idea es que podamos ir compartiendo nuestras opiniones sobre series distintas y descubramos tesoros ocultos en los consejos de los demás. Ni que decir tiene que está sección valdrá el triple si tú colaboras con tu opinión. Así que…¡ya la estoy esperando!

Modern Family: frescura en la ABC

Cadena: abc
Año: 2009
Reparto: Ed O’Neill (Jay Pritchett), Sofía Vergara (Gloria Delgado-Pritchett), Julie Bowen (Claire Dunphy), Ty Burrell (Phil Dunphy), Jesse Tyler Ferguson (Mitchell Pritchett), Eric Stonestreet (Cameron Tucker), Nolan Gould (Luke Dunphy), Sarah Hyland (Haley Dunphy), Ariel Winter (Alex Dunphy), Rico Rodriguez (Manny Delgado), Reid Ewing (Dylan).

Argumento

“Historias de una gran familia convencional, gay, multicultural, tradicional y feliz.” Más o menos así reza la promo de la serie, una muy buena descripción de lo que nos vamos a encontrar si nos aventuramos con la ficción que ha echado a LOST del primetime en la abc.

Jay es el padre de Claire y Mitchell. Jay se divorció de la madre de ambos y se volvió a casar con Gloria, una explosiva y pasional colombiana. Manny es el fruto de su anterior matrimonio con un buscavidas colombiano que no presta la suficiente atención a su hijo.

Por otro lado, Mitchell es homosexual y mantiene una relación con Cameron desde hace cinco años. En el primer episodio adoptan a Lilly, una niña vietnamita. Ambos se afanan en ser unos padres ejemplares, con todo lo que ello conlleva.

Claire está casada con Phil, y tienen tres hijos: Luke, Alex y Hailey. Son una familia convencional, en la que cada uno de los personajes tiene  asignado un estereotipo muy claro. Hailey es la díscola adolescente, Alex la pre-adolescente sabelotodo, Luke es un impúbere algo alelado, Claire la madre perfecta y controladora y Phil el padre que se resiste a envejecer y quiere ser divertido y actual.

La serie está rodada al estilo de The Office, es decir, lo que a los americanos han dado en llamar mockumentary (mezcla de documentary = documental y mock = reirse de). Los personajes, además de ser mostrados en la trama habitual, también cuentan cosas a la cámara, casi como si de la consulta del psicólogo se tratase, o a mitad de la acción hacen un guiño a los espectadores.

¿Por qué me gusta Modern Family?

Por muchos motivos.

Primero porque es una de esas series que tiene un no-sé-qué-que-qué-sé-yo que te cautiva desde el minuto 1. Lo que llamamos frescura, que bien puede ser saber hacer de los productores Steven Levitan y Christopher Lloyd, se traduce en una camarografía muy presente en la serie: multitud de planos, mucha movilidad, alternancia entre reposadas confesiones a cámara con acción en directo.

Es igualmente digno de mencionar el excepcional reparto de esta ficción. En particular me encantan Ed O’Neill (otra vez genial, como en Matrimonio con Hijos), Ty Burrell, en su papel de padre que quiere ser guay y pretende tener dominada la situación y Eric Stonestreet, que interpreta exquisitamente el complicado papel de la pareja gay de Mitchell.

Me gusta porque es rápida, aguda, optimista y amable. Un episodio equivale a 20 minutos con una sonrisa en la cara. Porque como otras series, es una de esas que no aplasta con su trama, es, en palabras de Jerry Seinfeld “una serie sobre nada” como la mismísima Seinfeld, Friends o Scrubs. Los personajes y las tramas no pretenden llegar a un final concreto, sino que el placer está en disfrutar del camino.

También es digna de mención Sofía Vergara, además de por razones que saltan a la vista, por su adorable interpretación de una inmigrante colombiana con desbordante vitalidad y sus problemas con el idioma. Julie Bowen (la rubia de Boston Legal) borda el papel de supermamá. Los extras son de excepción: Edward Norton, Elizabeth Banks, o Benjamin Bratt han pasado ya por los 14 episodios que hemos podido ver hasta ahora.

Yo no tengo más que buenas palabras para esta fina y divertida comedia.
¿y vosotros?